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夜深了，陈野坐在“创世学院”教学楼顶层的天台上，脚下是尚未拆完的脚手架和一摞摞未归档的训练录像带。风从远处黄浦江吹来，带着潮湿的凉意，拂过他额前被汗水浸湿的碎发。他低头看着手中那张泛黄的照片??三年前在汽修厂门口拍下的最后一张自拍，脸上还残留着机油与疲惫交织的痕迹。如今这张脸已出现在东京街头的广告牌上、巴黎艺术展的纪录片海报中，甚至被一位荷兰画家临摹成一幅名为《光之裂痕》的油画，在阿姆斯特丹展出时引发轰动。
可他知道，真正的改变，从来不在聚光灯下。
手机震动了一下，是外训营第二期学员群的消息弹了出来。一个叫王小雨的女孩发了段视频：她在云南边境的小县城里，用家里唯一一台老旧投影仪把《残光》投在村口小学的白墙上，二十几个孩子围坐一圈，跟着动作笨拙地模仿。她写道：“他们说跳舞没用，可这些孩子笑了，我娘也第一次没骂我浪费电。”
陈野盯着屏幕看了很久，手指轻轻滑动，将这条动态转发到自己的星信账号，只配了一句话：“有用的事，从来不是立刻就能看见回报的。”
发送成功后，他靠在栏杆边，仰头望向星空。这座城市依旧灯火通明，但此刻在他眼里，每一盏灯都像是一次挣扎后的喘息，一次不甘心的回望。他曾以为梦想是个体的突围，现在才明白，它更像是一场无声的传染??一个人站起来了，另一个人就不再觉得孤单。
第二天清晨六点，第一节课准时开始。
今天是他作为助教首次独立带班。教室里坐着十五个新生，有聋哑少年戴着骨传导耳机感受节奏振动，有因火灾毁容的女孩戴着半透明面罩练习表情控制，还有一个七十岁的退休工人，说是“替我孙子来看看，这世道到底还给不给人机会”。
陈野站在镜前，没有讲技术，也没有放音乐。
他只是缓缓脱下外套，露出右腿上那道贯穿膝盖的疤痕，然后蹲下身，用手掌丈量地板的温度。
“你们知道吗？”他的声音不高，却穿透整个排练厅，“我人生第一次觉得自己像个废物，不是因为穷，不是因为没人认识我，而是当我躺在医院里，医生告诉我，如果再强行跳舞，可能会终身瘫痪的时候……我竟然真的犹豫了。”
台下一片寂静。
“那天晚上，我躲在厕所哭了两个小时。不是怕疼，是怕从此再也说不出那句话??‘我也想试试’。”
他站起身，一步步走到中央，单膝跪地，做出他在纪录片结尾的那个托举姿势。
“但我还是来了。不是因为我突然不怕死了，是因为我想起那个在酒吧门口光脚跳舞的夜晚，有个醉汉朝我扔了瓶啤酒，瓶子砸在我脚边碎了，他说：‘你跳得真难看。’可就在那一刻，另一个陌生人走过来，默默把五块钱放进我翻过来的帽子里，说：‘别听他的，你挺像个人样儿的。’”
有人开始抽泣。
“所以今天你们能站在这里，不是因为你多优秀，而是因为总有人愿意为你撑一把伞。而我们要做的，就是等有一天，别人淋雨时，我们也敢把自己的伞递出去。”
话音落下，掌声如潮水般涌起。
课程正式开始。今天的主题是“失衡中的平衡”，专为身体有残障或心理创伤的学员设计。陈野亲自示范一组地面过渡动作，强调如何利用重心转移弥补肢体缺陷。当他完成最后一个侧滚接起身时，旧伤猛然抽痛，整个人踉跄了一下，扶住镜子才稳住身形。
但他笑了。
“看到了吗？摔倒不可怕，可怕的是摔了以后不敢再动。我们不是来学完美的，我们是来学??即使破碎，也能继续表达。”
课间休息时，James走进教室，手里拿着一份文件。
“李一刚批下来的。”他把纸递给陈野，“‘创世学院’要启动‘燎原计划’??未来三年，在全国一百个县级市设立卫星教学点，远程直播授课，设备由基金会统一配送。首批试点选了十个贫困县，包括你的老家。”
陈野的手指微微颤抖。他记得那个小镇的名字叫青石坳，全镇只有一家KTV兼网吧，连街舞视频都要靠U盘互相拷贝传播。他曾在那里偷偷录下第一支舞蹈，上传到几乎没人看的平台，标题写着：“我不确定这是对是错，但这是我唯一会的东西。”
而现在，那里将迎来第一间标准化舞蹈教室。
“他们让我问你一句话，”James看着他，“愿不愿意回去，当第一个讲师？”
陈野沉默了很久，最终点了点头：“我想让那些曾经笑我疯了的人，亲眼看看，疯子也能照亮黑夜。”
与此同时，林知夏正坐在北京某录音棚内，录制她的首张个人EP。这张专辑完全由她自己作词作曲，主题是“脆弱的权利”。制作人劝她删掉其中一首叫《喘不过气》的歌，理由是“太阴暗，不适合偶像定位”。
她摇头：“如果连呼吸困难都要藏起来，那我还唱什么真实？”
最终她坚持保留，并在编曲中加入了真实的哮喘发作录音采样??那是她在第三次公演前夜被送医时，随身佩戴的生命监测仪记录下来的声音。
歌曲上线当天，评论区炸开了锅。
【听完前奏我就哭了。原来有人懂那种明明想活却感觉快要窒息的感觉。】
【我有抑郁症，每次发病都不敢告诉别人，怕被说矫情。但她唱出来了，像替我说出了十年没说的话。】
【这不是音乐，这是求救信号，也是回应。】
更令人意外的是，国家心理健康中心主动联系她，希望将这首歌纳入青少年心理干预辅助疗法试点项目。林知夏没有要任何费用，只提了一个要求：“请让更多学校敢把‘情绪教育’放进课堂。”
她开始频繁出入各大高校，举办“声音疗愈工作坊”，教学生用哼鸣、节奏敲击和即兴吟唱释放压抑。有位老师告诉她：“以前我们总说‘坚强点’，现在我才明白，有时候，允许软弱，才是真正的坚强。”
而在东京，刘师诗正在拍摄《仙剑》大结局戏份。
这场戏需要她在暴雨中奔跑三公里，最后跪倒在男主角坟前哭喊出一句：“你说过要带我去看樱花的！”导演原本安排了替身加特效合成，但她坚持亲自完成。
拍摄当天，大雨倾盆，山路泥泞。她连续跑了七遍，膝盖磨破，声音嘶哑，直到第八次，终于等到那一瞬的情绪爆发??不是表演，而是倾泻。她哭得像是要把过去所有委屈、质疑、孤独和不甘全都砸进这片土地。
监视器前，山本健太郎久久无言，最终只说了一句：“这才是演员。不是漂亮的脸蛋，是燃烧的灵魂。”
当晚，片段流出，日本网友集体破防。#中国女孩的眼泪有重量#登上推特热搜，无数人留言：“我们习惯了完美偶像，但她让我们看到，破碎也可以美得惊心动魄。”
克米集团顺势推出“新东方美学”系列品牌活动，邀请刘师诗担任策展人。她策划的第一场展览名为《瑕疵即光芒》，展出上百件来自普通人的“失败之作”：被退回的画稿、落选的剧本、烧坏的陶器、写满涂改的乐谱……每一件展品旁都附有一段讲述者的声音日记。
她在开幕式上说：“这个世界总教我们追求极致，却没人告诉我们，那些没能完成的部分，其实也在发光。就像我曾经以为，只有跳得最好才能被人看见。后来我才懂，真正打动人的，从来不是结果，而是你明知道会输，还愿意试一次的决心。”
展览持续一个月，参观人数突破六十万。闭幕那天，一个小女孩拉着妈妈的手走到她面前，递给她一幅蜡笔画：一个穿舞裙的女孩站在废墟上，头顶是一片星光。她说：“姐姐，我也想成为让你看到光的人。”
刘师诗抱住她，眼泪再次落下。
回到国内，毛筱彤迎来了出道后的首次巡演发布会。
记者会上，有人尖锐提问：“你现在已是顶流，会不会渐渐脱离普通人视角？毕竟你已经不需要再为生存挣扎了。”
她没有回避。
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