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浪漫主义的狂澜： 他们首先驻足于德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）那充满戏剧张力的巨幅作品前。《自由引导人民》那硝烟弥漫、激情澎湃的画面，让王月生仿佛能听到画中街垒后的呐喊。旁边是热里科（Théodore Géricault）震撼人心的《梅杜萨之筏》，画中人物的绝望与希望交织，在巨大的尺幅下带来强烈的视觉冲击。乔安娜低声讲述着这些作品背后的故事，眼中闪烁着对艺术力量的崇敬。
新古典的静穆： 紧接着是安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres）笔下的世界。那些肖像画中的人物，姿态优雅，线条精准得如同雕塑，皮肤泛着珍珠般的光泽。尤其是那幅着名的《大宫女》，慵懒的异域情调和刻意拉长的背部曲线，在王月生这个后世来客眼中，依然充满了超越时代的、近乎数学般精确的和谐美感。
巴比松的呼吸： 转入另一个展厅，气氛陡然变得宁静。柯罗（Jean-Baptiste-Camille Corot）笔下朦胧的森林晨光，米勒（Jean-Fran?ois Millet）描绘的弯腰拾穗的农妇，杜比尼（Charles-Fran?ois Daubigny）波光粼粼的河岸……巴比松画派的作品带来一股来自田野和森林的清新气息，让习惯了城市喧嚣的参观者（包括王月生）感受到心灵的片刻宁静。乔安娜在这些画前停留许久，轻声说：“文森特（梵高）曾经非常喜欢米勒，他觉得这些劳动者身上有神性。”
写实与学院之光： 库尔贝（Gustave Courbet）那些不加修饰、充满泥土气息的《采石工》和《奥尔南的葬礼》，以其粗粝的真实感冲击着观者的神经。而布格罗（William-Adolphe Bouguereau）等学院派大师的作品则展示了无懈可击的技巧，画面光洁、甜美，神话人物和天使的肌肤吹弹可破，如同最精美的瓷器，引来众多观众啧啧赞叹。
印象派的初啼： 在一个相对不那么核心的展厅角落，王月生敏锐地捕捉到了几幅熟悉的名字：莫奈（Claude Monet）几幅稍早时期、光影斑驳的风景习作，雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）笔下闪烁着光点的、模糊而生动的人物肖像（尽管不如他后期作品那么甜美），德加（Edgar Degas）捕捉芭蕾舞者瞬间动态的粉彩画。这些作品在此时此地，远非展览的主角，甚至显得有些格格不入，被悬挂在光线较弱的次要位置。周围的观众大多匆匆走过，少数驻足者也带着困惑或不解的神情窃窃私语。王月生看着这些在后世拍卖行能拍出天价、如今却被冷落的杰作，心中涌起一种复杂难言的情绪，他下意识地握紧了乔安娜的手。乔安娜顺着他的目光看去，低声道：“这些年轻画家……他们的笔触太自由了，很多人说他们根本不会画画。不过，光影的感觉……确实很特别。” 她的语气里带着一丝不确定的欣赏。
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